Hubo un tiempo (un largo tiempo, todo el tiempo de su formación como artista) en que los cuadros de Silvia Carbini eran ocupados por la luz. Invadidos, incluso. Saturados de una claridad que envolvía los cuerpos y las cosas a pleno sol. Playas, marinas, espacios ilimitadamente abiertos prevalecían en ellos hasta hipotecar el claroscuro de sus interiores, como si una luz compacta e implacable hubiera presionado desde el exterior y pidiera siempre entrar triunfante.A esta fe irrenunciable en la naturaleza, a esta total confianza en el existir dentro de nuestro mundo, quizá le haya seguido ahora un periodo de reflexión -más bien de meditación- por parte de una artista reconocible por fin en su libertad pictórica y en la valentía con que afronta su itinerario creativo.Su última secuencia, bella y madura en todos los sentidos, nos informa de que el tiempo para ella no ha transcurrido en vano. Su amor por el mundo sigue incólume (el agua, el sol, las plantas, los cuerpos humanos), solo que ahora sediría introspectivo.La luz irradia desde adentro, baña las cosas vivas y las naturalezas muertas, como para guardarla de la mirada. No es una luz verdadera, propia, sino una textura de plata o de oro, un sutil y tenaz filtro luminoso. Ya no procede desde un simple acto de libertad, sino de una urgente necesitad interior. Esa luz es ahora suya y solamente suya.
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